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NAMASTE IN THE LAGOON DE VALERIA CONSTANTINI ESTE 27 DE ENERO

Este miércoles 27 de enero en Laguna Escondida Beach & Lagoon, organizada por LA Art Gallery de Laura Arce e Inés Etchebarne,  se realizará la exposición “Namaste in the Lagoon by Valeria Costantini”. Junto a la obra de esta artista se podrán las obras de Christian Carle-Catafago, Javier D’Ambrosio y Veronica Puiggari que continúan en exhibición.

VALERIA COSTANTINI

Esta artista de larga trayectoria, nacida el 27 de Septiembre de 1971 en la Ciudad de Buenos Aires

Formación Estudio fotografía con Alejandro Kuropatwa, y pintura con Mariano Sapia. Participó del Seminario de pintura y crítica de obra con Luis Felipe Noé. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano donde recibe el título de Maestra Nacional de Dibujo.-Exposiciones Individuales 2016 WSW Espacio Cultural- PDE- Uruguay 2015- “Pink Flamingos”, Ayres Arte. 2013-”FluoMix” Casa de la Cultura, Museo San Fernando de Maldonado, Uruguay- Lasarte Gallery, Punta del Este, Uruguay- “Remix” Espacio Innova, Punta del Este Uruguay-2011- Lasarte Gallery- Punta del Este- Uruguay-Mantra Hotel- Punta del Este- Uruguay2010- Espacio Innova- Punta del Este- Uruguay-2003- Fundación Bank Boston-Exposiciones Colectivas: 2015- Espacio Innova-“4 artistas 4 estilos” Punta del Este , Uruguay- LA Art Gallery- 2013- “Viaje de Ida” junto a Mercedes Lasarte, Innova, Punta del Este,Uruguay-2012-Espacio Innova–Punta del Este, Uruguay -Muestra Colectiva “Verano Figuración-Abstracción”- Espacio Ag-2011- Espacio Innova-“La Temperatura del Color”- Punta del Este Uruguay- Espacio Innova-“Dos Artistas Dos Estilos” Punta del Este Uruguay –Muestra Colectiva Espacio Ag-Centro Cultural Gran Hotel Concordia,”Mujeres de un solo Rio”- Salto, Uruguay2010 – Espacio Innova- Punta del Este Uruguay- Fase II- Dibujos e Historietas- LDF- Centro Cultural Recoleta2 009 – Muestra “Dos Pintoras”- LDF-2008 – Salón Pasos Perdidos. Facultad de Derecho-Casa Foa-2005 – Chapel Art Show. Sao Paulo. Brasil-Art Vision- Fundación Rozenblum-Galería Crimson-2004 – Chapel Art Show. Sao Paulo. Brasil-Palais de Glace2002 – Casa de Casco de Chascomús-Museo Pampeano de Chascomús Participación Concursos y Salones: 2015: Salón Municipal Manuel Belgrano, Museo Sívori- 2011-V Premio Nacional de Pintura Banco Central seleccionada- 2009: Salón Nacional Avon- ANBA Premio Estímulo “Dr.Bonifacio del Carril” Centro Cultural Recoleta, seleccionada- 2008: Premio Estímulo Jóvenes Pintores Hebraica Keren Kaymet, Museo Metropolitano seleccionada. Universidad de Belgrano, Mención Pintura- Salón Nacional Avon, Museo Municipal Angel Maria de Rosa Junin, seleccionada.2006: Salón Nacional de Arte Contemporáneo Pergamino, seleccionada. 2005: Salón Nacional Avon, Museo de Bellas Artes de Tandil, seleccionada. 2004:Salón Nacional de Pintura Museo Félix de Amador de Luján XXVI,seleccionada. 2003: Salón Nacional Avon, Museo de Bellas Artes de Luján, Salón Félix de Amador de Vicente López, Quinta Trabbucco-

Más información de esta artista se puede ver en www.valeriacostantini.com.ar

María Gainza describió el estilo de Valeria en 20,000 leguas de viaje submarino expresando:

Si la alegría tiene la brevedad de la cocaína como alguna vez dijo Truman Capote, entonces las pinturas de Valeria Costantini tratan sobre la felicidad. Sobre algo que, aunque también destinado a terminar, por lo menos dura un poco más. Como el efecto de un champagne en una buena fiesta. Es impresionante el modo en que sus obras se levantan como un antídoto contra la clásica atmósfera argentina: porque en ellas no hay melancolía, ni tristeza criolla, sino una suerte de energía universal. Una atmósfera cósmica que atraviesa la tela con la fuerza de un meteorito surcando el cielo.
Cada pintura de Valeria parece contar una historia, puestas en fila semejan una secuencia de episodios surreales, un sueño dentro de un sueño. Como las heroínas de un dibujito animado, pero más aún como una Alicia en el País de las maravillas, en cada escena sus personajes ponen un pie en otra dimensión y se lanzan a una nueva aventura. Y todo dentro de mundos que se alargan o se contraen como si para la artista no existiera el tiempo ni el espacio. Porque cada imagen mas que un lugar concreto es un estado de ánimo, un buceo interior, unas veinte mil leguas de viaje submarino.
Hay una vitalidad ruda y casi desgarbada en su pintura, algo de Gauguin no sólo en el uso del color que no describe lo que ve sino lo que siente, sino también en la búsqueda de un paraíso en la tierra. Y por sobre todo no hay nada en sus pinturas que resulte falso. Porque aun ansiosa por aprender de la historia del arte, Valeria crea su mundo mirando únicamente hacia adentro. Y si a través de los años ella ha permanecido fiel a sus imágenes, eso ha ocurrido simplemente porque lo que intenta comunicar le es tan necesario como respirar. su principal mérito: en haber creado un mundo y que ese mundo sea uno de eterna diversion.

Christian Carle-Catafago

Nacido en 1968 en Paris, vivió su vida entre Paris, Beirut y Buenos Aires.
Su carrera artística avanza a la par de sus estudios: Arquitectura (1996), Administración (2002), Finanzas (2004) y Clinical Management (2013). Entretanto, realiza un ensayo fotográfico sobre las ciudades divididas por límites políticos: Beirut, Belfast, Sarajevo, Berlín, Nicosia. A partir del año 1996 presentó ensayos fotográficos sobre los rastros de las guerras, los paisajes de América del Sur, los patrones urbanos y otros temas relacionados con Francia, Líbano, Alemania y Argentina, a través de 12 exhibiciones individuales y más de 15 grupales. Ha dirigido cuatros cortos -documentales.

La Unión Europea (2004), la UNDP (2005) y Fujifilm (2003) le han otorgado premios y fondos que le permitieron completar cuatro libros: “Independence 05” (2005), “Mes Ententes” (2005), “Je me souviens” (2004) y “Historical Trees of Lebanon” (2004).

Fuchs for Lartigue II – PUNTA DEL ESTE: AUTOS COMO OBRAS DE CULTO EN UNA MUESTRA DE ARTE

“Si Brancusi es bueno, entonces esto también merece un pedestal,” observa Tom Wolfe, padre del nuevo periodismo. Así equipara la estética del escultor italiano y la de un buen auto y tira por la borda el prejuicio entre arte y diseño industrial. La admiración de artistas e intelectuales por la belleza de un auto no es cosa nueva, pero Wolfe es más atrevido: legitima algunas máquinas como objetos de culto, las pone en pié de igualdad con la Mona Lisa o la Victoria de Samotracia.

Entretanto, en plena temporada del Este, en la Art Gallery de Laguna Escondida, el artista francés Christian Carle-Catafago presenta “Fuchs for Lartigue II”, una serie de capós de Porsche intervenidos con sus abstracciones. Quienes aman los autos sport saben que el Porsche es una creación de Ferry Porsche, hijo del ingeniero que diseñó el Volkswagen, quien un buen día le dijo a su padre: “Voy a hacer un auto”, se encerró en el garage y diseñó una obra de arte: el 911.

Carle-Catafago se dedicó a renovar la “divina” línea del Porsche, creó imágenes aerodinámicas y las colocó sobre una máquina que ya cuenta con el plus del trabajo artesanal. La historia comenzó en el año 2010, cuando Porsche Medio Oriente lo convocó junto a 16 artistas para que interviniera sus autos. La exposición “Hoods for Heritage” fue un éxito. Catafago señala que su obra busca unir la historia del automovilismo con la de la fotografía, dice que utiliza una técnica mixta y, agrega: “Maquinismo, ubiquidad y la importancia de la imagen tal como la define Paul Virilo”. Por su parte, el objetivo de Porsche es ofrecer un “fuera de serie”, un ejemplar exclusivo con estatus para ese grupo de compradores a los que cualquier auto de fábrica les resulta poco

Más detalles de la obra de Carle-Catafago en www.christiancarlecatafago.com

Javier D’Ambrosio

Nace en Montevideo, estudio arte en Clever Lara Art School. Completa sus estudios de arte y arquitectura en la Universidad de Upsala en Suiza y en Luis Canmitser Art School de Baldotavo, Italia. Desde 1988 hasta la fecha D’Ambrosio realizo exposiciones de arte en galerías de Europa, América, Asia, entre las cuales figura como artista de Raphael Doueb’s gallery, Le Monde de L’Art, Paris (France); Pellini gallery, Milan (Italy); Jorgensen gallery, Copenhagen (Denmark); Einar Melander gallery, Oslo (Norway); Inclusion Gallery Chicago, Illinois; y Tibetan & Himalayan Arts gallery, Kathmandu (Nepal). Sus ultimas exhibiciones individuales las realizo durante el 2015 en la Gabarron Foundation de New York y en el Museo de las artes y las Ciencias en Valencia, España.

La obra de Javier D’Ambrosio se relaciona con una practica religiosa originaria del continente africano
Sus asombrosas esculturas son a la vez objetos culturales y artefactos.
La experiencia de la que nos hace participes va mas allá del mundo del arte hasta alcanzar lo ritual.

Más información de la obra de Javier Dambrosio en www.javierdambrosio.eu

Aline Karagozlu

En esta serie Aline relata y entreteje paisajes de mares, lavandas, plazas abandonadas, lugares cercanos y lejanos. Es una trama de oriente y occidente que enlazan el mundo de la artista nacida en Estambul una trama de su travesia mundana.

Verónica Puiggari

La propia artista describe su obra y el proceso de creación:
“Me gusta ponerme del lado del observador para describir lo que leo de mi propio trabajo.
Puedo decir que veo un juego entre figura y fondo que en ocasiones se define, y en otras se van enlazado los planos con lo gestual y los colores sin reconocer formas definidas; simplemente manchas.
La línea interviene en forma activa, caprichosa eligiendo su propio camino.
Trazos fuertes, imperceptibles, finos, sensibles se pasean libremente por la tela sin rumbo fijo creando sensaciones.
De paleta es suave en gama pareja con algún detonante que de vez en cuando afirma y sostiene.
Este es un momento de un proceso en el cual paso de un trabajo complejo y denso para llegar a una situación de alivio, armonía y equilibrio que me permiten concluir la obra y sentirme bien con lo que se gesto.
Necesito verme reflejada ; tener empatía absoluta; eso es lo que me da la seguridad absoluta de que estoy en mi camino”.

Esta muestra se realiza con el apoyo de Escorihuela Gascon.

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SUNSET SUSHI BAR PARA TODO JOSÉ IGNACIO

Sunset Sushi Bar by Kenko, con take away y delivery, es la mejor opción de sushi para todo José Ignacio, desde Laguna Escondida.

Reservando podés ir a Laguna Escondida, disfrutar de un entorno idílico espectacular y comer uno de los mejores sushi de la famosa casa de Buenos Aires en José Ignacio.

Lo bueno en esta opción para comer sushi todos los días es que no tenés que moverte de tu casa, la playa, con los amigos o donde estés, ya que llamando al 093 328001  lo encargás y pasás a buscar o te lo llevan.

SUNSET SUSHI BAR by KENKO

Reservas y pedidos al 093 328001

 

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SUNSET DE LA ART GALLERY EN LAGUNA ESCONDIDA EL 15 DE ENERO

Este viernes 15 de enero en LAGUNA ESCONDIDA BEACH & LAGOON Laura Arce e Inés Etchebarne presentan  la obra de: Christian Carle-Catafago, Javier D’Ambrosio, Cecilia Glazman. También exhibirán la obra de las artistas invitadas: Aline Karagozlu, Veronica Puiggari.

LA Art Gallery se especializa en arte contemporáneo con un cuidado portfolio de Artistas. El Mercado principal de la galería se encuentra en las ferias de Asia y medio oriente de las cuales participa hace mas de 5 años con éxito y reconocimiento de publico y prensa. En 2015 LA Art Gallery abrió su sede en Buenos Aires en formato de Home Gallery.

Christian Carle-Catafago

 Nacido en 68 en Paris, vivió su vida entre Paris, Beirut y Buenos Aires.

Su carrera artística avanza a la par de sus estudios: Arquitectura (1996), Administración (2002), Finanzas (2004) y Clinical Management (2013). Entretanto, realiza un ensayo fotográfico sobre las ciudades divididas por límites políticos: Beirut, Belfast, Sarajevo, Berlín, Nicosia. A partir del año 1996 presentó ensayos fotográficos sobre los rastros de las guerras, los paisajes de América del Sur, los patrones urbanos y otros temas relacionados con Francia, Líbano, Alemania y Argentina, a través de 12 exhibiciones individuales y más de 15 grupales. Ha dirigido cuatros cortos -documentales.

La Unión Europea (2004), la UNDP (2005) y Fujifilm (2003) le han otorgado premios y fondos que le permitieron completar cuatro libros: “Independence 05” (2005), “Mes Ententes” (2005), “Je me souviens” (2004) y “Historical Trees of Lebanon” (2004).

 Fuchs for Lartigue II

En 2010 a pedido de Porsche Medio Oriente comienza un proyecto interviniendo capos de Porsche junto otros 16 reconocidos artistas para la exposición “Hoods for Heritage” (2012). Catafago une la historia del automovilismo con la de la fotografía en la técnica mixta que utiliza para intervenir capos: Maquinismo, ubiquidad y la importancia de la imagen tal como es definida por Paul Virilo. Catafago continua el proceso de intervenir metales y en 2015 presenta en la Galería Agial de Beirut la muestra “Since the End” bronces intervenidos que relatan los últimos 40 años de historia del Líbano.

Javier D’Ambrosio

Nace en Montevideo, estudio arte en Clever Lara Art School. Completa sus estudios de arte y arquitectura en la Universidad de Upsala en Suiza y en Luis Canmitser Art School de Baldotavo, Italia. Desde 1988 hasta la fecha D’Ambrosio realizo exposiciones de arte en galerías de Europa, América, Asia, entre las cuales figura como artista de Raphael Doueb’s gallery, Le Monde de L’Art, Paris (France); Pellini gallery, Milan (Italy); Jorgensen gallery, Copenhagen (Denmark); Einar Melander gallery, Oslo (Norway); Inclusion Gallery Chicago, Illinois; y Tibetan & Himalayan Arts gallery, Kathmandu (Nepal). Sus ultimas exhibiciones individuales las realizo durante el 2015 en la Gabarron Foundation de New York y en el Museo de las artes y las Ciencias en Valencia, España.

La obra de Javier D’Ambrosio se relaciona con una practica religiosa originaria del continente africano

Sus asombrosas esculturas son a la vez objetos culturales y artefactos.
La experiencia de la que nos hace participes va mas allá del mundo del arte hasta alcanzar lo ritual.

Cecilia Glazman

Arquitecta y artista plástica nacida en Argentina en el año 1954. Egresada de la carrera de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, fundó y dirigió entre 1980 y 1990 un taller de arte y tallado de madera, esculturas y muebles. Concurrió a talleres de pintura de destacados artistas plásticos como Eduardo Audibert, Mirta Kupferminc, Adolfo Nigro y Guillermo Roux.

Sus obras están presentes tanto en colecciones nacionales como extranjeras. Exhibió sus trabajos en Italia en Comune Disiano Romano, en Morlupo y en la galería La Pina, además de participar de numerosas exposiciones en el Mercosur y la Feria de Arte y Anticuarios, entre otras.

Actualmente, se encuentra presentando su obra LAZOS, que refleja sus múltiples conocimientos de arquitectura, plástica y textiles, a través de una combinación de texturas y movimiento.

Sobre su obra

Lazos presenta la complejidad propia de la necesidad de tener en cuenta los cálculos, la precisión geométrica, el diseño previo y el estudio de las partes que forman la obra final, para generar una profunda armonía y equilibrio entre ellas.

Pero también, refleja un trabajo artesanal, una mano creadora en donde cada parte se entrelaza a través de un hilo y se superpone con otras capas, en un movimiento lúdico que se completa bajo la visión de cada espectador.

“Esta es una obra múltiple, de textura y movimiento. Es para que los ojos la atraviesen y perciban su dimensión espacial, el entramado de sus círculos, la versatilidad de sus formas, es sus quince diferentes tamaños. Se origina en la pasión visual de Cecilia Glazman, que se asienta en su obra precedente, y en sus conocimientos de plástica, arquitectura y textiles. El diseño de la obra se realiza por etapas ya que cuenta con elementos combinados, miles de círculos en papel francés montados en diminutas estructuras de maderas pintadas previamente, y luego en batidores se van estableciendo las capas. El efecto telúrico adquiere signos del pop y la psicodelia, en una explosión de colores que invita a la felicidad.”

Aline Terzakyan de Karagozlu

Arquitecta. Actualmente es miembro de la comisión directiva de DARA (Decoradores Argentinos y Asociados).Desde 1994 hasta 2008 estuvo al frente de su empresa dedicada al diseño y ambientaciones de cuartos infantiles y adolescente. Expuso en distintas muestras de diseño como Casa Foa y Palais de Glace en Buenos Aires. En 2007 formó parte del Centro de Exposiciones Heimtextil en Alemania y en Bogotá (Colombia) exhibió una colección de diseños en telas y alfombras. Estudió fotografía y cátedra fotográfica con Andy Goldstein. Participó en talleres de creatividad y técnica fotográfica a cargo de Mariana Alexander, Arturo Ballester Molina y Dolores Guiraldes. Cursó el taller de Iluminación en Fotografía Publicitaria con Alfredo Willimburgh. En 2012 expuso sus obras en una muestra colectiva en la galería Catena Zapata en Palermo Soho.Entre 2014 y 2015 participó de varios workshops fotográficos en el exterior: En Marruecos con Dolores Guiraldes y en Francia con el fotógrafo inglés Jonathan Chritchle. Realizó el libro “Campo Alegre” presentando una estancia en La Pampa. En Octubre de 2015 presentó la muestra “Travesías” donde expuso 45 obras en la Galería Thames de Buenos Aires. En Noviembre de 2015 participó en la muestra Arte en la Herencia a beneficio de Familia CONIN y Fundación Más Humanidad.

Travesias

En esta serie Aline relata y entreteje paisajes de mares, lavandas, plazas abandonadas, lugares cercanos y lejanos. Es una trama de oriente y occidente que enlazan el mundo de la artista nacida en Estambul una trama de su travesia mundana.

Verónica Puiggari

Me gusta ponerme del lado del observador para describir lo que leo de mi propio trabajo.

Puedo decir que veo un juego entre figura y fondo que  en ocasiones se define, y en otras se van enlazado los planos con lo gestual y los colores sin reconocer formas definidas; simplemente manchas.

La línea interviene en forma activa,   caprichosa eligiendo su propio camino.

Trazos fuertes, imperceptibles, finos, sensibles se pasean libremente por la tela sin rumbo fijo creando sensaciones.

De paleta es suave en gama pareja con algún detonante que de vez en cuando afirma y sostiene.

La muestra está apoyada por SEGURA VIUDAS RESERVA, KENKO DELI SUSHI, EL TALAR, VIRGEN WATERS

DJ: NEGRIX BONAVENTURA

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Obras de Javier D´Ambrosio en Laguna Escondida
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Obra de Javier D´Ambrosio en Laguna Escondida
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Pintura de Verónica Puiggari
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Obra de Javier D´Ambrosio en Laguna Escondida
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Obra de Cecilia Glazman en Laguna Escondida

 

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Fotografía de Aline Karagozlu

 

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NUEVA EDICIÓN DE JOSE IGNACIO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

Comienza una nueva edición del José Ignacio Film Festival, en la Bajada de los Pescadores, con entrada gratuita, donde se podrán disfrutar excelentes filmes en el entorno paradisíaco del balneario.

María Gracia Inzaurraga
María Gracia Inzaurraga

En el programa se podrán ver películas de distinto origen al atardecer, tanto en José Ignacio como en Pueblo Garzón, siendo una opción que no puede dejar de verse.

Estas es la programación para toda la semana que se inicia:

Tangerine

Sábado 9 – Bajada de los pescadores

El Apóstata

Domingo 10 – Bajada de los pescadores

Kingdom of Shadows

Lunes 11 – Bajada de los pescadores

L’ombre des femmes

Miércoles 13 – Chacra La Mallorquina

Youth

Jueves 14 – Antigua estación Pueblo Garzón

 

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SUNSETS, ARTE Y CULTURA ESTE VIERNES 8 DE ENERO

Nuevos sunsets en La Susana en José Ignacio con Mache del Campo y Negroni en Manantiales  con la música de Mina y Chino Paino, son opciones para disfrutar de los atardeceres más espectaculares y distenderse con amigos, buena música y los mejores tragos.

Otra opción es la muestra de Lara Campiglia en OH! de La Barra para apreciar las obras de esta ascendente artista uruguaya.

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BATIDOS, VODKA Y SUNSET EN POSADA DEL FARO

Batidos, vodka y música al atardecer es la propuesta de Posada del Faro para este martes 4 de enero para distenderse y aprovechar una de las mejores vistas del mundo en José Ignacio.

Los batidos raw energizantes y afrodisíacos naturales acompañados con un toque de vodka José Ignacio al ritmo del DJ Bruno Gervais prometen un momento especial que no se puede dejar pasar.

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THE BROOKLYN EN CASA SUAYA, OTRA OPCION EN JOSÉ IGNACIO

Con una noche de luna espléndida en el paraíso de José Ignacio, se inauguró anoche en Casa Suaya, el restó THE BROOKLYN.
Este emprendimiento, junto con el Condo Suaya, una serie de bungalows que se suman a la construcción central recientemente finalizados, le dan a este hotel boutique un plus de confort y una renovada cara a la hora de recibir mas visitantes que llegan todo el año de distintas partes del mundo con la idea de recalar en nuestras costas y disfrutar de la tierra, el océano y la tranquilidad de este pueblo y sus alrededores.

María Gracia Inzaurraga
María Gracia Inzaurraga

“Nuestro deseo es que Casa Suaya se abra al mundo cada vez mas, ya que nosotros recibimos un turismo europeo sofisticado y a eso apuntamos, a la excelencia para recibir y agasajar a los visitantes exigentes que cada año se renuevan”, nos comentó en un momento de la noche Hernán Tebele, uno de los responsables del emprendimiento.
THE BROOKLYN funcionará como restó al mediodía, after beach y a la noche, siempre con tragos, tablas, miniaturas, sushi y sus tempuras de langostinos furai con dip de salsa oriental que nos enamoró en su fiesta vip de inauguración.
La decoración es cuidada y sobria con una gran barra bien equipada, un living interior con doble propósito; estar de lectura y charla durante el día y a la noche adorable para tomar tragos y escuchar música con amigos.
El deck que rodea el chiringo está funcionando todo el día y es una buena opción para las noches cálidas, donde se puede cenar a la luz de las velas.
Todo está listo en BROOKLYN para recibir la temporada que se viene con eventos de todo tipo que, seguramente, consagrarán a este restó como uno de los lugares con mas glamour del balneario.

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La Barra de The Brooklyn en Casa Suaya – Foto María Gracia Inzaurraga

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VICTOIRE EN MANANTIALES PARA TODO JOSE IGNACIO

“VICTOIRE” tiene su nueva boutique en Manantiales y desde hace mas de un mes atrae las miradas de locales y turistas por sus novedades en diseño, aportando a este lugar un touch de glamour necesario en todo balneario vip, ideal para lucir en José Ignacio.

Hablando de la nueva casa en Uruguay de esta marca francesa que reúne tendencia buen gusto y una marcada originalidad en su estilo, a veces puro y otras veces muy novedoso en el empleo de los materiales y los colores.

Victoire en Manantiales - Foto María Gracia Inzaurraga
Louis Delacoure, Florence Riboud y Nina Thounens al frente de Victoire en Manantiales – Foto María Gracia Inzaurraga

Con varias casas en Paris, Saint Tropez, Saint Barth, Megéve, Lyon y otros lugares de Francia, “VICTOIRE” se afianza cada vez mas y recala en Punta este verano para darle un plus a Manantiales, que poco a poco se está transformando en un reducto de diseño y emprendimiento.

Florence Riboud, directora general de la marca, Nina Thounens, directora de la marca en Manantiales y Louis Delacour, dueño de la franquicia, nos recibieron muy amablemente este fin de semana en vísperas de la inauguración que será en breve, de cara a la temporada que según su directora, será muy buena.

Florence destacó que su idea es mezclar estilos usando colores fuertes pero también tierra, los rosa muy femeninos, flores en los estampados, lino, mucho blanco y una línea muy divertida de jeans con apliques de color y flecos que según su directora, darán que hablar.

También nos contó que sus diseños están inspirados en el estilo Ibiza y La Costa Azul, que es donde se afianza la marca en Francia para el verano.

“VICTOIRE” tendrá su inauguración este sábado 19 de diciembre y abrirá sus puertas para sus clientes y amigos hasta el mes de mayo 2016.

Victoire en Manantiales - Foto María Gracia Inzaurraga
Victoire en Manantiales – Foto María Gracia Inzaurraga

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Victoire en Manantiales - Foto María Gracia Inzaurraga
Victoire en Manantiales – Foto María Gracia Inzaurraga
Victoire en Manantiales - Foto María Gracia Inzaurraga
Victoire en Manantiales – Foto María Gracia Inzaurraga
Victoire en Manantiales - Foto María Gracia Inzaurraga
Victoire en Manantiales – Foto María Gracia Inzaurraga
María Gracia Inzaurraga
María Gracia Inzaurraga

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