Todas las entradas de Estilo José Ignacio

CLARIN DESTACA EL LUJO AGRESTE DE JOSÉ IGNACIO Y LAGUNA ESCONDIDA

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La vista al mar de las casas en Laguna Escondida

“El exclusivo balneario uruguayo suma emprendimientos con un denominador común: muy buenos amenities y servicios, pero sin perder simplicidad y relación con el entorno. Hay lotes, casas y condominios”. Así comienza la nota de Liliana Carbello en una de las últimas ediciones de Arquitectura del prestigioso periódico argentino CLARIN, sintetizando la esencia de los emprendimientos inmobiliarios que se desarrollan en José Ignacio.

Más adelante la nota destaca que “Es un pequeño balneario con costa sobre el Océano Atlántico, en Uruguay. Es José Ignacio, uno de los lugares más exclusivos de Sudamérica, que se destaca por sus bosques y playas paradisíacas. Y está a 435 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires.

“Consolidado como un producto inmobiliario top, José Ignacio tiene marca propia. “Se destaca por tener un estilo particular: bien chic. Combina lujos con simplicidad y un entorno natural”, afirma Alejandra Covello, de la inmobiliaria homónima, que trabaja con barrios en este circuito.”

VEAN LA NOTA COMPLETA EN ESTE LINK

La capilla diseñada por Carlos Ott en Laguna Escondida
La capilla diseñada por Carlos Ott en Laguna Escondida

Sin duda la próxima temporada generará una movida importante en el rubro inmobiliario, viéndose este año una importante cantidad de obras de todo tipo, siendo uno de los puntos con más movimiento Laguna Escondida, que con su particular entorno y propuesta de mar, lagunas, bosques y campo, se viene transformando en un uno de los puntos de mayor proyección para los próximos años.

Conocer y disfrutar de lugares como Laguna Escondida les permitirá sentir la esencia de un lugar paradisíaco al Estilo José Ignacio.

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Casas metidas en la Laguna Escondida con su entorno de pájaros y la reserva natural
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Laguna Escondida es uno de los lugares elegidos por parejas de toda la región para celebrar sus bodas.
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Todo el entorno de mar, laguna, bosques y campo para convivir con la naturaleza de José Ignacio en Laguna Escondida


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PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA EN LAGUNA ESCONDIDA

Hay lugares que se prestan para que las producciones fotograficas hagan lucir a las modelos y el producto.

En el Parador Laguna Escondida, con la mejor luz del atardecer, suelen hacerse este tipo de producciones, transformándose poco a poco en lugares icónocos para transmitir el estilo y la onda de José Ignacio.

Producción fotográfica en Laguna Escondida - Foto María Gracia Inzaurraga
Producción fotográfica en Laguna Escondida – Foto María Gracia Inzaurraga

 

 

 

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ATARDECER SOÑADO EN LAGUNA ESCONDIDA

Un atardecer único en Laguna Escondida - Foto María Gracia Inzaurraga
Un atardecer único en Laguna Escondida – Foto María Gracia Inzaurraga
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Un atardecer único en Laguna Escondida – Foto María Gracia Inzaurraga
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Un atardecer único en Laguna Escondida – Foto María Gracia Inzaurraga
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Un atardecer único en Laguna Escondida – Foto María Gracia Inzaurraga

 

Un atardecer único en Laguna Escondida - Foto María Gracia Inzaurraga
Un atardecer único en Laguna Escondida – Foto María Gracia Inzaurraga

Pocas palabras bastan para acompañar las imágenes de un día espectacular en el parador de Laguna Escondida en José Ignacio.

Un lugar paradisíaco en un entorno inigualable coincidió con la temperatura ideal para esperar la caída del sol y disfrutar al Estilo José Ignacio.

María Gracia Inzaurraga
María Gracia Inzaurraga

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ARTLOUNGE PUNTA DEL ESTE EN DELAMAR

Este sábado 7 de enero en DELAMAR (ruta 10, a continuación del Puente de La Barra), a las 21 hs, se inaugura el espacio ArtLounge Punta Del Este, el espacio generado por Inés Etchebarne como un concepto para introducir de manera nómade en distintos espacios exclusivos en Bruselas, Beirut, Buenos Aires, Punta del Este y New York.

En esta muestra expondrán tres fotógrafos de la escena artística de Montevideo: Luxardo, Nessi y Espansandin junto al francés Christian Carle-Catafago que presenta para de su serie Hoods, capos de porsche intervenidos. La muestra de fotografía esta atravesada por la geometría con las obras de Natalia Cacchiarelli, Cecilia Glazman y Verónica Puiggari. El rumbo de la expo este lo marca un barco de madera y hierro de Bastón Díaz.

María Gracia Inzaurraga
María Gracia Inzaurraga

Christian Carle-Catafago
Nacido en 68 en Paris, vivió su vida entre Paris, Beirut y Buenos Aires. Su carrera artística avanza a la par de sus estudios en arquitectura, administración y finanzas. Entretanto, realiza un ensayo fotográfico sobre las ciudades divididas por límites políticos: Beirut, Belfast, Sarajevo, Berlín, Nicosia. A partir del año 1996 presentó ensayos fotográficos sobre los rastros de las guerras, los paisajes de América del Sur, los patrones urbanos y otros temas relacionados con Francia, Líbano, Alemania y Argentina, a través de 12 exhibiciones individuales y más de 15 grupales. Ha dirigido documentales que le han otorgado premios y fondos para publicar sus libros: “Independence 05” (2005), “Mes Ententes” (2005), “Je me souviens” (2004) y “Historical Trees of Lebanon” (2004).
www.christiancarlecatafago.com

Nicolás Luzardo
Nacido y malcriado en Uruguay. Desde corta edad le prohibieron usar la cámara porque sacaba las fotos mal. Grave error. En respuesta ahora hace lo que quiere; juega, construye y destruye con la cámara que consigue sin preocuparse por cuestiones técnicas, dónde está el sol o si todos sonrien. Así forma y deforma la realidad. Dice que no se dedica a esto, que trabajó en películas, videoclips y publicidades.
nientiendo.tumblr.com

Paula Espasandín
Nace en Montevideo el 1 de mayo de 1971. Profesional referente de la comunicación y de las relaciones públicas en el Uruguay. Amante del cine y la fotografía. Estudió Bellas Artes en la academia Pedro Figari y continuó su formación en artes plásticas con el gran maestro Nelson Ramos. Realizó obra en crayola, obra que expuso en Montevideo, Punta del Este y Japón. En esta segunda etapa se vuelca al mundo fotográfico, a través del ejercicio diario de su lente refleja aquellos pequeños detalles de todos los días que descubre mientras camina “distraída” por las calles de la ciudad donde se encuentra, su casa, o algunos lugares mágicos del interior del país.
La muestra recoge alrededor de 60 fotos, seleccionadas de entre más de 16.000 instantaneas tomadas en el período 2010-2016.

Diego Nessi
Trabaja con la fotografía expandida o una manera de desarticularla, deconstruirla. La mirada de Nessi es una mirada atenta, que se cuestiona sobre el sentido de la captura de la imagen, llegando incluso a pensar la no foto como una posibilidad más honesta, más cierta, pero que implica una instancia privada. La foto no logra ese todo que vemos antes de tomar la imagen con la cámara, capta un fragmento apenas. Nessi necesita expandir esa idea, ese momento de decisión y deconstruye, expande la foto y nos revela los procesos del pensamiento. El trípode, la diapo, el texto, la imagen en movimiento, lo oculto, lo invisible, son recursos que lo ayudan a revelar. Nessi se extiende sobre el problema del arte, el alcance que tiene, cómo llega al público, qué puntos generan reflexión y si es posible en este mundo cambiar las cosas a partir de estos cuestionamientos.

Cecilia Glazman
Arquitecta y artista plástica nacida en Argentina en el año 1954. Egresada de la carrera de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, fundó y dirigió entre 1980 y 1990 un taller de arte y tallado de madera, esculturas y muebles. Concurrió a talleres de pintura de destacados artistas plásticos como Eduardo Audibert, Mirta Kupferminc, Adolfo Nigro y Guillermo Roux. Sus obras están presentes tanto en colecciones nacionales comoextranjeras. Exhibió sus trabajos en Italia en Comune Disiano Romano, en Morlupo y en la galería La Pina, además de participar de numerosas exposiciones en el Mercosur y la Feria de Arte y Anticuarios, entre otras.
www.ceciliaglazman.com.ar

Natalia Cacchiarelli
Pintora de gran oficio, Natalia Cacchiareli genera sobre las telas planas la ilusión de profundidad, pinta literalmente el “Vértigo” de la mirada cuando se hunde y así le brinda el título a algunas de sus telas. Del mismo modo, con el zigzag de las líneas, simula la ficción del volumen. Las bandas cromáticas dispuestas regularmente conforman una estructura que al quebrase sugiere la tridimensionalidad. Nuevas sensaciones deparan las líneas blancas, azules, rojas y negras, que, tiemblan delicadas con la inestabilidad del pulso sobre los frisos de colores neutros. Las ondulaciones de la forma palpitan y marcan un ritmo juguetón. De repente, un pequeño cuadrado pintado de verde enciende un foco que ilumina el grado cero de la abstracción: el blanco sobre blanco de Malevich. Cacchiarelli reconoce esta influencia y se nutre con las obras de Imi Knoebel, Fred Sandback, Sol Lewit, Ross Bleckner, Enio Iommi, Lozza y Arden Queen.
www.nataliacacchiarelli.com.ar

Veronica Puiggari
Nacida en Buenos Aires en abril de 1963.
Su obra se empieza a gestar en sus años de adolecente pintando caballos en su maxima expresion con pasteles a la tiza y oleos. Luego una necesidad interna la llevo a investigar en la abstraccion que hoy sigue desarrollando en su obra. Mayormente autodidacta tambien fue al taller de Roux, Pesce y Rebeca Mendoza donde hoy tiene su estudio.
Su obra se expuso en distintas muestras entre Argentina y Uruguay desde el año 2005 al actual.

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EDUARDO BOLIOLI EXPONE EN LOS CARACOLES

15822745_729526800529542_7060091659862209274_nEste sábado 7 de enero en la galería Los Caracoles de José Ignacio, Eduardo Bolioli inaugura su muestra “4 Décadas Rodando 2”, siendo una nueva oportunidad para apreciar la obra de este artista uruguayo.

María Gracia Inzaurraga
María Gracia Inzaurraga

La imaginación y la creación son dos elementos imprescindibles en la producción de un artista pero el criterio cromático define a unos pocos, como es el caso de Bolioli, artista nacido biológicamente en Uruguay aunque “hijo” artístico de Hawaii, en donde encontró la inspiración para plasmar todo el colorido natural y lo autóctono de su civilización milenaria.

Lo étnico lo define ya que el indígena isleño está presente con formas sutiles y muy arraigadas en su imaginación desde que muy joven lo fue imprimiendo en las tablas de los mejores surfistas del mundo para luego llevarlo a exposiciones y encargos personalizados.

Entre sus trabajos se destacan en nuestro país su maravillosa campaña para Absolut Vodka, donde decoró con sus formas las botellas de esta marca y la muestra realizada en abril 2015 en el rincón de Martín Apolo, Gourmet Martí de Parque Miramar, en otra de sus visitas a Uruguay.

Esta es la segunda muestra de este talento presentada por Scotiabank, que sigue apostando a la cultura, como muestra en este video con las palabras e imágenes de Bolioli.

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ARRANCA TEMPORADA 2017 CON VARIAS OPCIONES DONDE COMER

La Huella en José Ignacio - Foto María Gracia Inzaurraga
La Huella en José Ignacio – Foto María Gracia Inzaurraga

Arrancó la temporada 2017 y las distintas opciones donde comer y tomar en José Ignacio ya están a disposición de todos.

María Gracia Inzaurraga
María Gracia Inzaurraga

Además de los clásicos que funcionan todo el año como LA HUELLA, JEAN PAUL BONDOUX, MOSTRADOR SANTA TERESITA, LA FAROLA, POPEYE, LA MAMMA o MUTATE, para la temporada se suman otras como TOMATE PERITA (en la Plaza) o la simpática IT´S ALWAYS COFFE TIME (frente al faro).

En la zona de bosques de José Ignacio, junto a los ya tradicionales MARISMO, NAM y JARDIN BY SARAVA, se suma INKAS SUSHI AND GRILL en LAGUNA ESCONDIDA, con su entorno inigualable y LA SUSANA en VIK, aumentando la oferta vip, para este verano.

Inka´s Sushi and Grill en Laguna Escondida - Foto María Gracia Inzaurraga
Inka´s Sushi and Grill en Laguna Escondida – Foto María Gracia Inzaurraga

Cada una con su estilo y modo de atención (y precio) conforman una variedad de opciones que permitirán, a toda hora, de este lugar paradisíaco, al Estilo José Ignacio.

Popeye en José Ignacio - Foto María Gracia Inzaurraga
Popeye en José Ignacio – Foto María Gracia Inzaurraga
It´s Allways Coffe Time en José Ignacio -Foto María Gracia Inzaurraga
It´s Allways Coffe Time en José Ignacio -Foto María Gracia Inzaurraga
La Farola en José Ignacio - Foto María Gracia Inzaurraga
La Farola en José Ignacio – Foto María Gracia Inzaurraga
Mostrador Santa Teresita en José Ignacio - Foto María Gracia Inzaurraga
Mostrador Santa Teresita en José Ignacio – Foto María Gracia Inzaurraga
Mutate en José Ignacio - Foto María Gracia Inzaurraga
Mutate en José Ignacio – Foto María Gracia Inzaurraga
Almacén El Palmar de Jean Paul Bondoux -Foto María Gracia Inzaurraga
Almacén El Palmar de Jean Paul Bondoux -Foto María Gracia Inzaurraga
Tomate Perita en José Ignacio - Foto María Gracia Inzaurraga
Tomate Perita en José Ignacio – Foto María Gracia Inzaurraga

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NAMASTE IN THE LAGOON DE VALERIA CONSTANTINI ESTE 27 DE ENERO

Este miércoles 27 de enero en Laguna Escondida Beach & Lagoon, organizada por LA Art Gallery de Laura Arce e Inés Etchebarne,  se realizará la exposición “Namaste in the Lagoon by Valeria Costantini”. Junto a la obra de esta artista se podrán las obras de Christian Carle-Catafago, Javier D’Ambrosio y Veronica Puiggari que continúan en exhibición.

VALERIA COSTANTINI

Esta artista de larga trayectoria, nacida el 27 de Septiembre de 1971 en la Ciudad de Buenos Aires

Formación Estudio fotografía con Alejandro Kuropatwa, y pintura con Mariano Sapia. Participó del Seminario de pintura y crítica de obra con Luis Felipe Noé. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano donde recibe el título de Maestra Nacional de Dibujo.-Exposiciones Individuales 2016 WSW Espacio Cultural- PDE- Uruguay 2015- “Pink Flamingos”, Ayres Arte. 2013-”FluoMix” Casa de la Cultura, Museo San Fernando de Maldonado, Uruguay- Lasarte Gallery, Punta del Este, Uruguay- “Remix” Espacio Innova, Punta del Este Uruguay-2011- Lasarte Gallery- Punta del Este- Uruguay-Mantra Hotel- Punta del Este- Uruguay2010- Espacio Innova- Punta del Este- Uruguay-2003- Fundación Bank Boston-Exposiciones Colectivas: 2015- Espacio Innova-“4 artistas 4 estilos” Punta del Este , Uruguay- LA Art Gallery- 2013- “Viaje de Ida” junto a Mercedes Lasarte, Innova, Punta del Este,Uruguay-2012-Espacio Innova–Punta del Este, Uruguay -Muestra Colectiva “Verano Figuración-Abstracción”- Espacio Ag-2011- Espacio Innova-“La Temperatura del Color”- Punta del Este Uruguay- Espacio Innova-“Dos Artistas Dos Estilos” Punta del Este Uruguay –Muestra Colectiva Espacio Ag-Centro Cultural Gran Hotel Concordia,”Mujeres de un solo Rio”- Salto, Uruguay2010 – Espacio Innova- Punta del Este Uruguay- Fase II- Dibujos e Historietas- LDF- Centro Cultural Recoleta2 009 – Muestra “Dos Pintoras”- LDF-2008 – Salón Pasos Perdidos. Facultad de Derecho-Casa Foa-2005 – Chapel Art Show. Sao Paulo. Brasil-Art Vision- Fundación Rozenblum-Galería Crimson-2004 – Chapel Art Show. Sao Paulo. Brasil-Palais de Glace2002 – Casa de Casco de Chascomús-Museo Pampeano de Chascomús Participación Concursos y Salones: 2015: Salón Municipal Manuel Belgrano, Museo Sívori- 2011-V Premio Nacional de Pintura Banco Central seleccionada- 2009: Salón Nacional Avon- ANBA Premio Estímulo “Dr.Bonifacio del Carril” Centro Cultural Recoleta, seleccionada- 2008: Premio Estímulo Jóvenes Pintores Hebraica Keren Kaymet, Museo Metropolitano seleccionada. Universidad de Belgrano, Mención Pintura- Salón Nacional Avon, Museo Municipal Angel Maria de Rosa Junin, seleccionada.2006: Salón Nacional de Arte Contemporáneo Pergamino, seleccionada. 2005: Salón Nacional Avon, Museo de Bellas Artes de Tandil, seleccionada. 2004:Salón Nacional de Pintura Museo Félix de Amador de Luján XXVI,seleccionada. 2003: Salón Nacional Avon, Museo de Bellas Artes de Luján, Salón Félix de Amador de Vicente López, Quinta Trabbucco-

Más información de esta artista se puede ver en www.valeriacostantini.com.ar

María Gainza describió el estilo de Valeria en 20,000 leguas de viaje submarino expresando:

Si la alegría tiene la brevedad de la cocaína como alguna vez dijo Truman Capote, entonces las pinturas de Valeria Costantini tratan sobre la felicidad. Sobre algo que, aunque también destinado a terminar, por lo menos dura un poco más. Como el efecto de un champagne en una buena fiesta. Es impresionante el modo en que sus obras se levantan como un antídoto contra la clásica atmósfera argentina: porque en ellas no hay melancolía, ni tristeza criolla, sino una suerte de energía universal. Una atmósfera cósmica que atraviesa la tela con la fuerza de un meteorito surcando el cielo.
Cada pintura de Valeria parece contar una historia, puestas en fila semejan una secuencia de episodios surreales, un sueño dentro de un sueño. Como las heroínas de un dibujito animado, pero más aún como una Alicia en el País de las maravillas, en cada escena sus personajes ponen un pie en otra dimensión y se lanzan a una nueva aventura. Y todo dentro de mundos que se alargan o se contraen como si para la artista no existiera el tiempo ni el espacio. Porque cada imagen mas que un lugar concreto es un estado de ánimo, un buceo interior, unas veinte mil leguas de viaje submarino.
Hay una vitalidad ruda y casi desgarbada en su pintura, algo de Gauguin no sólo en el uso del color que no describe lo que ve sino lo que siente, sino también en la búsqueda de un paraíso en la tierra. Y por sobre todo no hay nada en sus pinturas que resulte falso. Porque aun ansiosa por aprender de la historia del arte, Valeria crea su mundo mirando únicamente hacia adentro. Y si a través de los años ella ha permanecido fiel a sus imágenes, eso ha ocurrido simplemente porque lo que intenta comunicar le es tan necesario como respirar. su principal mérito: en haber creado un mundo y que ese mundo sea uno de eterna diversion.

Christian Carle-Catafago

Nacido en 1968 en Paris, vivió su vida entre Paris, Beirut y Buenos Aires.
Su carrera artística avanza a la par de sus estudios: Arquitectura (1996), Administración (2002), Finanzas (2004) y Clinical Management (2013). Entretanto, realiza un ensayo fotográfico sobre las ciudades divididas por límites políticos: Beirut, Belfast, Sarajevo, Berlín, Nicosia. A partir del año 1996 presentó ensayos fotográficos sobre los rastros de las guerras, los paisajes de América del Sur, los patrones urbanos y otros temas relacionados con Francia, Líbano, Alemania y Argentina, a través de 12 exhibiciones individuales y más de 15 grupales. Ha dirigido cuatros cortos -documentales.

La Unión Europea (2004), la UNDP (2005) y Fujifilm (2003) le han otorgado premios y fondos que le permitieron completar cuatro libros: “Independence 05” (2005), “Mes Ententes” (2005), “Je me souviens” (2004) y “Historical Trees of Lebanon” (2004).

Fuchs for Lartigue II – PUNTA DEL ESTE: AUTOS COMO OBRAS DE CULTO EN UNA MUESTRA DE ARTE

“Si Brancusi es bueno, entonces esto también merece un pedestal,” observa Tom Wolfe, padre del nuevo periodismo. Así equipara la estética del escultor italiano y la de un buen auto y tira por la borda el prejuicio entre arte y diseño industrial. La admiración de artistas e intelectuales por la belleza de un auto no es cosa nueva, pero Wolfe es más atrevido: legitima algunas máquinas como objetos de culto, las pone en pié de igualdad con la Mona Lisa o la Victoria de Samotracia.

Entretanto, en plena temporada del Este, en la Art Gallery de Laguna Escondida, el artista francés Christian Carle-Catafago presenta “Fuchs for Lartigue II”, una serie de capós de Porsche intervenidos con sus abstracciones. Quienes aman los autos sport saben que el Porsche es una creación de Ferry Porsche, hijo del ingeniero que diseñó el Volkswagen, quien un buen día le dijo a su padre: “Voy a hacer un auto”, se encerró en el garage y diseñó una obra de arte: el 911.

Carle-Catafago se dedicó a renovar la “divina” línea del Porsche, creó imágenes aerodinámicas y las colocó sobre una máquina que ya cuenta con el plus del trabajo artesanal. La historia comenzó en el año 2010, cuando Porsche Medio Oriente lo convocó junto a 16 artistas para que interviniera sus autos. La exposición “Hoods for Heritage” fue un éxito. Catafago señala que su obra busca unir la historia del automovilismo con la de la fotografía, dice que utiliza una técnica mixta y, agrega: “Maquinismo, ubiquidad y la importancia de la imagen tal como la define Paul Virilo”. Por su parte, el objetivo de Porsche es ofrecer un “fuera de serie”, un ejemplar exclusivo con estatus para ese grupo de compradores a los que cualquier auto de fábrica les resulta poco

Más detalles de la obra de Carle-Catafago en www.christiancarlecatafago.com

Javier D’Ambrosio

Nace en Montevideo, estudio arte en Clever Lara Art School. Completa sus estudios de arte y arquitectura en la Universidad de Upsala en Suiza y en Luis Canmitser Art School de Baldotavo, Italia. Desde 1988 hasta la fecha D’Ambrosio realizo exposiciones de arte en galerías de Europa, América, Asia, entre las cuales figura como artista de Raphael Doueb’s gallery, Le Monde de L’Art, Paris (France); Pellini gallery, Milan (Italy); Jorgensen gallery, Copenhagen (Denmark); Einar Melander gallery, Oslo (Norway); Inclusion Gallery Chicago, Illinois; y Tibetan & Himalayan Arts gallery, Kathmandu (Nepal). Sus ultimas exhibiciones individuales las realizo durante el 2015 en la Gabarron Foundation de New York y en el Museo de las artes y las Ciencias en Valencia, España.

La obra de Javier D’Ambrosio se relaciona con una practica religiosa originaria del continente africano
Sus asombrosas esculturas son a la vez objetos culturales y artefactos.
La experiencia de la que nos hace participes va mas allá del mundo del arte hasta alcanzar lo ritual.

Más información de la obra de Javier Dambrosio en www.javierdambrosio.eu

Aline Karagozlu

En esta serie Aline relata y entreteje paisajes de mares, lavandas, plazas abandonadas, lugares cercanos y lejanos. Es una trama de oriente y occidente que enlazan el mundo de la artista nacida en Estambul una trama de su travesia mundana.

Verónica Puiggari

La propia artista describe su obra y el proceso de creación:
“Me gusta ponerme del lado del observador para describir lo que leo de mi propio trabajo.
Puedo decir que veo un juego entre figura y fondo que en ocasiones se define, y en otras se van enlazado los planos con lo gestual y los colores sin reconocer formas definidas; simplemente manchas.
La línea interviene en forma activa, caprichosa eligiendo su propio camino.
Trazos fuertes, imperceptibles, finos, sensibles se pasean libremente por la tela sin rumbo fijo creando sensaciones.
De paleta es suave en gama pareja con algún detonante que de vez en cuando afirma y sostiene.
Este es un momento de un proceso en el cual paso de un trabajo complejo y denso para llegar a una situación de alivio, armonía y equilibrio que me permiten concluir la obra y sentirme bien con lo que se gesto.
Necesito verme reflejada ; tener empatía absoluta; eso es lo que me da la seguridad absoluta de que estoy en mi camino”.

Esta muestra se realiza con el apoyo de Escorihuela Gascon.

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SUNSET SUSHI BAR PARA TODO JOSÉ IGNACIO

Sunset Sushi Bar by Kenko, con take away y delivery, es la mejor opción de sushi para todo José Ignacio, desde Laguna Escondida.

Reservando podés ir a Laguna Escondida, disfrutar de un entorno idílico espectacular y comer uno de los mejores sushi de la famosa casa de Buenos Aires en José Ignacio.

Lo bueno en esta opción para comer sushi todos los días es que no tenés que moverte de tu casa, la playa, con los amigos o donde estés, ya que llamando al 093 328001  lo encargás y pasás a buscar o te lo llevan.

SUNSET SUSHI BAR by KENKO

Reservas y pedidos al 093 328001

 

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SUNSET DE LA ART GALLERY EN LAGUNA ESCONDIDA EL 15 DE ENERO

Este viernes 15 de enero en LAGUNA ESCONDIDA BEACH & LAGOON Laura Arce e Inés Etchebarne presentan  la obra de: Christian Carle-Catafago, Javier D’Ambrosio, Cecilia Glazman. También exhibirán la obra de las artistas invitadas: Aline Karagozlu, Veronica Puiggari.

LA Art Gallery se especializa en arte contemporáneo con un cuidado portfolio de Artistas. El Mercado principal de la galería se encuentra en las ferias de Asia y medio oriente de las cuales participa hace mas de 5 años con éxito y reconocimiento de publico y prensa. En 2015 LA Art Gallery abrió su sede en Buenos Aires en formato de Home Gallery.

Christian Carle-Catafago

 Nacido en 68 en Paris, vivió su vida entre Paris, Beirut y Buenos Aires.

Su carrera artística avanza a la par de sus estudios: Arquitectura (1996), Administración (2002), Finanzas (2004) y Clinical Management (2013). Entretanto, realiza un ensayo fotográfico sobre las ciudades divididas por límites políticos: Beirut, Belfast, Sarajevo, Berlín, Nicosia. A partir del año 1996 presentó ensayos fotográficos sobre los rastros de las guerras, los paisajes de América del Sur, los patrones urbanos y otros temas relacionados con Francia, Líbano, Alemania y Argentina, a través de 12 exhibiciones individuales y más de 15 grupales. Ha dirigido cuatros cortos -documentales.

La Unión Europea (2004), la UNDP (2005) y Fujifilm (2003) le han otorgado premios y fondos que le permitieron completar cuatro libros: “Independence 05” (2005), “Mes Ententes” (2005), “Je me souviens” (2004) y “Historical Trees of Lebanon” (2004).

 Fuchs for Lartigue II

En 2010 a pedido de Porsche Medio Oriente comienza un proyecto interviniendo capos de Porsche junto otros 16 reconocidos artistas para la exposición “Hoods for Heritage” (2012). Catafago une la historia del automovilismo con la de la fotografía en la técnica mixta que utiliza para intervenir capos: Maquinismo, ubiquidad y la importancia de la imagen tal como es definida por Paul Virilo. Catafago continua el proceso de intervenir metales y en 2015 presenta en la Galería Agial de Beirut la muestra “Since the End” bronces intervenidos que relatan los últimos 40 años de historia del Líbano.

Javier D’Ambrosio

Nace en Montevideo, estudio arte en Clever Lara Art School. Completa sus estudios de arte y arquitectura en la Universidad de Upsala en Suiza y en Luis Canmitser Art School de Baldotavo, Italia. Desde 1988 hasta la fecha D’Ambrosio realizo exposiciones de arte en galerías de Europa, América, Asia, entre las cuales figura como artista de Raphael Doueb’s gallery, Le Monde de L’Art, Paris (France); Pellini gallery, Milan (Italy); Jorgensen gallery, Copenhagen (Denmark); Einar Melander gallery, Oslo (Norway); Inclusion Gallery Chicago, Illinois; y Tibetan & Himalayan Arts gallery, Kathmandu (Nepal). Sus ultimas exhibiciones individuales las realizo durante el 2015 en la Gabarron Foundation de New York y en el Museo de las artes y las Ciencias en Valencia, España.

La obra de Javier D’Ambrosio se relaciona con una practica religiosa originaria del continente africano

Sus asombrosas esculturas son a la vez objetos culturales y artefactos.
La experiencia de la que nos hace participes va mas allá del mundo del arte hasta alcanzar lo ritual.

Cecilia Glazman

Arquitecta y artista plástica nacida en Argentina en el año 1954. Egresada de la carrera de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, fundó y dirigió entre 1980 y 1990 un taller de arte y tallado de madera, esculturas y muebles. Concurrió a talleres de pintura de destacados artistas plásticos como Eduardo Audibert, Mirta Kupferminc, Adolfo Nigro y Guillermo Roux.

Sus obras están presentes tanto en colecciones nacionales como extranjeras. Exhibió sus trabajos en Italia en Comune Disiano Romano, en Morlupo y en la galería La Pina, además de participar de numerosas exposiciones en el Mercosur y la Feria de Arte y Anticuarios, entre otras.

Actualmente, se encuentra presentando su obra LAZOS, que refleja sus múltiples conocimientos de arquitectura, plástica y textiles, a través de una combinación de texturas y movimiento.

Sobre su obra

Lazos presenta la complejidad propia de la necesidad de tener en cuenta los cálculos, la precisión geométrica, el diseño previo y el estudio de las partes que forman la obra final, para generar una profunda armonía y equilibrio entre ellas.

Pero también, refleja un trabajo artesanal, una mano creadora en donde cada parte se entrelaza a través de un hilo y se superpone con otras capas, en un movimiento lúdico que se completa bajo la visión de cada espectador.

“Esta es una obra múltiple, de textura y movimiento. Es para que los ojos la atraviesen y perciban su dimensión espacial, el entramado de sus círculos, la versatilidad de sus formas, es sus quince diferentes tamaños. Se origina en la pasión visual de Cecilia Glazman, que se asienta en su obra precedente, y en sus conocimientos de plástica, arquitectura y textiles. El diseño de la obra se realiza por etapas ya que cuenta con elementos combinados, miles de círculos en papel francés montados en diminutas estructuras de maderas pintadas previamente, y luego en batidores se van estableciendo las capas. El efecto telúrico adquiere signos del pop y la psicodelia, en una explosión de colores que invita a la felicidad.”

Aline Terzakyan de Karagozlu

Arquitecta. Actualmente es miembro de la comisión directiva de DARA (Decoradores Argentinos y Asociados).Desde 1994 hasta 2008 estuvo al frente de su empresa dedicada al diseño y ambientaciones de cuartos infantiles y adolescente. Expuso en distintas muestras de diseño como Casa Foa y Palais de Glace en Buenos Aires. En 2007 formó parte del Centro de Exposiciones Heimtextil en Alemania y en Bogotá (Colombia) exhibió una colección de diseños en telas y alfombras. Estudió fotografía y cátedra fotográfica con Andy Goldstein. Participó en talleres de creatividad y técnica fotográfica a cargo de Mariana Alexander, Arturo Ballester Molina y Dolores Guiraldes. Cursó el taller de Iluminación en Fotografía Publicitaria con Alfredo Willimburgh. En 2012 expuso sus obras en una muestra colectiva en la galería Catena Zapata en Palermo Soho.Entre 2014 y 2015 participó de varios workshops fotográficos en el exterior: En Marruecos con Dolores Guiraldes y en Francia con el fotógrafo inglés Jonathan Chritchle. Realizó el libro “Campo Alegre” presentando una estancia en La Pampa. En Octubre de 2015 presentó la muestra “Travesías” donde expuso 45 obras en la Galería Thames de Buenos Aires. En Noviembre de 2015 participó en la muestra Arte en la Herencia a beneficio de Familia CONIN y Fundación Más Humanidad.

Travesias

En esta serie Aline relata y entreteje paisajes de mares, lavandas, plazas abandonadas, lugares cercanos y lejanos. Es una trama de oriente y occidente que enlazan el mundo de la artista nacida en Estambul una trama de su travesia mundana.

Verónica Puiggari

Me gusta ponerme del lado del observador para describir lo que leo de mi propio trabajo.

Puedo decir que veo un juego entre figura y fondo que  en ocasiones se define, y en otras se van enlazado los planos con lo gestual y los colores sin reconocer formas definidas; simplemente manchas.

La línea interviene en forma activa,   caprichosa eligiendo su propio camino.

Trazos fuertes, imperceptibles, finos, sensibles se pasean libremente por la tela sin rumbo fijo creando sensaciones.

De paleta es suave en gama pareja con algún detonante que de vez en cuando afirma y sostiene.

La muestra está apoyada por SEGURA VIUDAS RESERVA, KENKO DELI SUSHI, EL TALAR, VIRGEN WATERS

DJ: NEGRIX BONAVENTURA

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Obras de Javier D´Ambrosio en Laguna Escondida
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Obra de Javier D´Ambrosio en Laguna Escondida
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Pintura de Verónica Puiggari
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Obra de Javier D´Ambrosio en Laguna Escondida
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Obra de Cecilia Glazman en Laguna Escondida

 

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Fotografía de Aline Karagozlu

 

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